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Marlise Rüegg

Switzerland

EN

Organic structures and semiotic depth.

Marlise Rüegg is a Swiss object artist and painter. Her work fuses contemporary object art with material and textile art. In doing so, she consistently breaks down genre boundaries, developing a visual language that fuses floristry, semiotics and three-dimensional material art.
Her international training in floral art shaped her understanding of organic structures, while her studies in semiotics honed her ability to recognise visual signs. These disciplines converge in a body of work that oscillates between abstract observations of nature and human expressiveness. In her 'Silk Mixed Media' series, she transforms the finest fibres into transparent, net-like weaves that are reminiscent of marine structures and captivate the viewer with their lightness. In large-scale installations, she makes natural forms appear to float weightlessly, creating kinetic fields.
Alongside these abstract structures, the human face is a central motif. Depictions of faces and anthropomorphic forms convey states of being ranging from fragility to focus, but do not present a clear narrative. Another facet of her work comprises large-scale outdoor sculptures such as the monumental mosaic heart, which combines Pop Art aesthetics with landscape art.
Rüegg's practice is characterised by her commitment to creative projects and her work with disabled individuals. This is reflected in art that rejects formal rigidity in favour of engaging viewers in quiet dialogue. In an age characterised by relentless pace, she brings a sense of care and mindfulness to her work. Her work has been exhibited internationally.

DE

Organische Strukturen und semiotische Tiefe.

Marlise Rüegg ist eine Schweizer Objektkünstlerin und Malerin. Ihre Werke verbinden zeitgenössische Objektkunst mit Material- und Textilkunst. Dabei bricht sie konsequent mit Gattungsgrenzen und entwickelt eine visuelle Sprache, die Floristik, Semiotik und dreidimensionale Materialkunst verschmilzt.
Ihre internationale Ausbildung in der Floral Art prägte ihr Verständnis für organische Strukturen, während ihr Studium der Semiotik ihren Blick für visuelle Zeichen schärfte. Diese Disziplinen münden in einem Werk, das zwischen abstrakter Naturbeobachtung und menschlicher Expressivität oszilliert. In ihren "Silk Mixed Media"-Arbeiten verarbeitet sie feinste Fasern zu transparenten, netzartigen Geweben, die an Meeresstrukturen erinnern und durch ihre Leichtigkeit bestechen. In raumgreifenden Installationen lässt sie Naturformen schwerelos schweben, wodurch kinetisch wirkende Felder entstehen.
Neben diesen abstrakten Strukturen bildet das menschliche Antlitz ein zentrales Motiv. Die Darstellung von Gesichtern und anthropomorphen Formen vermittelt Seinszustände zwischen Zerbrechlichkeit und Fokus, ohne dass eine eindeutige Narration präsentiert wird. Eine weitere Facette ihres Schaffens sind die grossformatigen Aussenskulpturen, wie das monumentale Mosaik-Herz, das Pop-Art-Ästhetik mit Landschaftskunst verbindet.
Rüeggs Praxis zeichnet sich insbesondere durch ihr Engagement in kreativen Projekten und der Arbeit mit Menschen mit Behinderungen aus. Dies spiegelt sich in einer Kunst wider, die formale Starre ablehnt und einen stillen Dialog mit den Betrachtern sucht. In einer von Beschleunigung geprägten Zeit gibt sie ihrem Werk eine Funktion der Fürsorge und Achtsamkeit zurück. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert.